Tema 7. Vanguardias y Movimiento Moderno
Influencia de los movimientos de vanguardias en el diseño
La comunicación gráfica vivió un desarrollo creativo sin precedentes con las llamadas vanguardias surgidas en las
primeras décadas del siglo XX. Dadaístas y constructivistas, seguidores de De Stijl, o escuelas como la Bauhaus,
contribuyeron decisivamente a la consolidación del diseño gráfico como actividad creativa aplicada a la empresa y al
uso público.
Bauhaus – Qué fue y qué aporta (síntesis)
Características del diseño
La Bauhaus fue una escuela de Diseño y Arquitectura fundada por Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar,
en el periodo entreguerras. La Bauhaus es fruto de la fusión de la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Artes y
Oficios. La idea principal de Gropius era conciliar arte, artesanía e industria; unido a la idea de regeneración de la
ideología socialista y muy condicionada por la I Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Busca la totalidad del diseño a
partir de la casa como eje Bauhaus.
En un principio existe un interés por la producción gremial, pero después pasará a tener una estrecha relación con la
industria y tecnología. Pero, sin duda, la Bauhaus destacará por la importancia que le dan como institución a la reflexión
sobre la pedagogía del diseño y el arte.
Entre los precedentes de esta encontramos el Arts and Craft, el Expresionismo, la Deutscher Werkbund y el De Stijl y
Constructivismo.
Uno de los aspectos pioneros fue la reflexión teórica y el debate crítico consciente sobre el diseño. En el campo del
diseño gráfico la Bauhaus consigue ordenar una actividad desordenada creando una disciplina profesional. Este diseño
se caracterizará por ser interdisciplinar, buscar obras de arte total, ser un diseño colaborativo donde se unen todos los
aspectos del arte y hacer realidad la utopía.
Dos principios fundamentales de la Bauhaus fueron la simplicidad (líneas rectas y curvas suaves formas geométricas,
abstractas y simples para crear objetos de diseño novedoso y contemporáneo) y la funcionalidad (el mínimo de adornos
decorativos).
Moholy-Nagy (Reconocer diseños y características - Gráfico)
Moholy-Nagy fue un fotógrafo y pintor húngaro que fundó en 1937 en Chicago la llamada New Bauhaus, ya que
anteriormente había sido profesor en la Bauhaus alemana. En la actualidad es considerado como uno de los más
destacados teóricos del arte y la fotografía de la historia. Uno de sus mayores aportes en la parte educativa fue entender
el diseño no como una profesión, sino como una actitud. En su obra encontramos numerosos trabajos gráficos y
teóricos caracterizados por la gran influencia de De Stijl y el constructivismo ruso. Creó el concepto typophoto, fijando
los principios de relación entre la tipografía y la fotografía. Por eso se usan tipografías sans serif, sin elementos
superficiales y predomina la función y la legibilidad del mensaje frente a este mismo y la emoción. En el campo del
diseño en general, donde, fusionando, teoría y práctica, no sólo renovó la metodología didáctica clásica, sino que, como
anticipo al mundo futuro, lanzó al mercado libros e impecables objetos de diseño concebidos y desarrollados en sus
talleres.
Breuer
Marcel Breuer fue un diseñador de mobiliario y arquitecto autodidacta, perteneciente al Movimiento Moderno, que
pronto se convirtió en un referente a nivel mundial. Muy vinculado al movimiento artístico holandés de Stijl, al que
pertenecía Mondrian, perteneciente a la Bauhaus e influenciado por Alvar Aalto. Revolucionó el mundo del diseño con
el uso de nuevos materiales y enfoques.
En la 2ª etapa de la Bauhaus, Breuer centró la enseñanza en dos objetivos: la producción de prototipos mediante
sistemas que posibiliten una producción moderna, y asegurar la formación de los alumnos para que, gracias a sus
habilidades técnicas y artísticas, sean capaces de ejercer su influencia sana en la industria del mueble. El curso de
muebles busca experimentar la raíz del diseño para alcanzar soluciones claras a los problemas que plantea cada
mueble, compatible con los criterios arquitectónicos del momento. Una de sus obras más reconocidas es la Silla
Wassily.
Mies Van der Roe
Arquitecto alemán considerado uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y el máximo
exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. También estaba vinculado a la Bauhaus, pero con una
personalidad más autónoma. Manejará en su arquitectura un lenguaje más puro y esencial en la búsqueda de la
síntesis. Se interesa desde siempre por los materiales como elementos expresivos. Esta característica definirá su obra;
la piedra, los mármoles, el acero, el vidrio, serán utilizados de forma pura, desnuda. Sus espacios nunca son cerrados,
se abren hacia el exterior buscando la integración con el entorno. Las ventanas se abren hacia fuera, creando nuevos
planos y otra peculiaridad serán los pilares metálicos. En 1919 traza un proyecto de rascacielos de metal y vidrio con
el que se sentó las bases de todos los grandes edificios modernos. De su colaboración con Peter Behrens surgirá el
contacto de Gropius y Le Corbusier. Entre sus obras está pabellón alemán en la Exposición Universal de Barcelona
de 1929, una de las obras paradigmáticas de la historia de la arquitectura contemporánea. Otras construcciones
emblemáticas son la inolvidable casa Farnsworth o el Seagram Building. Menos, es más es la célebre frase
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Influencia de los movimientos de vanguardias en el diseño
La comunicación gráfica vivió un desarrollo creativo sin precedentes con las llamadas vanguardias surgidas en las
primeras décadas del siglo XX. Dadaístas y constructivistas, seguidores de De Stijl, o escuelas como la Bauhaus,
contribuyeron decisivamente a la consolidación del diseño gráfico como actividad creativa aplicada a la empresa y al
uso público.
Bauhaus – Qué fue y qué aporta (síntesis)
Características del diseño
La Bauhaus fue una escuela de Diseño y Arquitectura fundada por Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar,
en el periodo entreguerras. La Bauhaus es fruto de la fusión de la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Artes y
Oficios. La idea principal de Gropius era conciliar arte, artesanía e industria; unido a la idea de regeneración de la
ideología socialista y muy condicionada por la I Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Busca la totalidad del diseño a
partir de la casa como eje Bauhaus.
En un principio existe un interés por la producción gremial, pero después pasará a tener una estrecha relación con la
industria y tecnología. Pero, sin duda, la Bauhaus destacará por la importancia que le dan como institución a la reflexión
sobre la pedagogía del diseño y el arte.
Entre los precedentes de esta encontramos el Arts and Craft, el Expresionismo, la Deutscher Werkbund y el De Stijl y
Constructivismo.
Uno de los aspectos pioneros fue la reflexión teórica y el debate crítico consciente sobre el diseño. En el campo del
diseño gráfico la Bauhaus consigue ordenar una actividad desordenada creando una disciplina profesional. Este diseño
se caracterizará por ser interdisciplinar, buscar obras de arte total, ser un diseño colaborativo donde se unen todos los
aspectos del arte y hacer realidad la utopía.
Dos principios fundamentales de la Bauhaus fueron la simplicidad (líneas rectas y curvas suaves formas geométricas,
abstractas y simples para crear objetos de diseño novedoso y contemporáneo) y la funcionalidad (el mínimo de adornos
decorativos).
Moholy-Nagy (Reconocer diseños y características - Gráfico)
Moholy-Nagy fue un fotógrafo y pintor húngaro que fundó en 1937 en Chicago la llamada New Bauhaus, ya que
anteriormente había sido profesor en la Bauhaus alemana. En la actualidad es considerado como uno de los más
destacados teóricos del arte y la fotografía de la historia. Uno de sus mayores aportes en la parte educativa fue entender
el diseño no como una profesión, sino como una actitud. En su obra encontramos numerosos trabajos gráficos y
teóricos caracterizados por la gran influencia de De Stijl y el constructivismo ruso. Creó el concepto typophoto, fijando
los principios de relación entre la tipografía y la fotografía. Por eso se usan tipografías sans serif, sin elementos
superficiales y predomina la función y la legibilidad del mensaje frente a este mismo y la emoción. En el campo del
diseño en general, donde, fusionando, teoría y práctica, no sólo renovó la metodología didáctica clásica, sino que, como
anticipo al mundo futuro, lanzó al mercado libros e impecables objetos de diseño concebidos y desarrollados en sus
talleres.
Breuer
Marcel Breuer fue un diseñador de mobiliario y arquitecto autodidacta, perteneciente al Movimiento Moderno, que
pronto se convirtió en un referente a nivel mundial. Muy vinculado al movimiento artístico holandés de Stijl, al que
pertenecía Mondrian, perteneciente a la Bauhaus e influenciado por Alvar Aalto. Revolucionó el mundo del diseño con
el uso de nuevos materiales y enfoques.
En la 2ª etapa de la Bauhaus, Breuer centró la enseñanza en dos objetivos: la producción de prototipos mediante
sistemas que posibiliten una producción moderna, y asegurar la formación de los alumnos para que, gracias a sus
habilidades técnicas y artísticas, sean capaces de ejercer su influencia sana en la industria del mueble. El curso de
muebles busca experimentar la raíz del diseño para alcanzar soluciones claras a los problemas que plantea cada
mueble, compatible con los criterios arquitectónicos del momento. Una de sus obras más reconocidas es la Silla
Wassily.
Mies Van der Roe
Arquitecto alemán considerado uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y el máximo
exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. También estaba vinculado a la Bauhaus, pero con una
personalidad más autónoma. Manejará en su arquitectura un lenguaje más puro y esencial en la búsqueda de la
síntesis. Se interesa desde siempre por los materiales como elementos expresivos. Esta característica definirá su obra;
la piedra, los mármoles, el acero, el vidrio, serán utilizados de forma pura, desnuda. Sus espacios nunca son cerrados,
se abren hacia el exterior buscando la integración con el entorno. Las ventanas se abren hacia fuera, creando nuevos
planos y otra peculiaridad serán los pilares metálicos. En 1919 traza un proyecto de rascacielos de metal y vidrio con
el que se sentó las bases de todos los grandes edificios modernos. De su colaboración con Peter Behrens surgirá el
contacto de Gropius y Le Corbusier. Entre sus obras está pabellón alemán en la Exposición Universal de Barcelona
de 1929, una de las obras paradigmáticas de la historia de la arquitectura contemporánea. Otras construcciones
emblemáticas son la inolvidable casa Farnsworth o el Seagram Building. Menos, es más es la célebre frase
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convertida en mantra del diseño moderno y la arquitectura más contemporánea que sintetiza la gran aportación de Van
der Rohe.
El Movimiento Moderno en diseño Gráfico – Estilo Internacional
Le Corbusier es uno de los mayores representantes de este estilo internacional en la arquitectura donde la forma sigue
a la función. Pero este stament se puede ver en todos los demás aspectos del diseño.
Tras el paréntesis que significó la II Guerra Mundial, un nuevo estilo de diseño gráfico emerge en Suiza en los años 50
y llegará a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual, de hecho, sus
teorías sobre la forma tipográfica siguen estando en la base de las enseñanzas que se imparten en las escuelas de
diseño. Este movimiento es conocido como «estilo internacional», que se da de la internacionalización del estilo suizo.
Un diseño que se caracteriza por estar muy cuidado, con una serie de reglas marcadas y usando la retícula. El empleo
de tipografías sans-serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño. Utilización de la fotografía en
blanco y negro en lugar de ilustraciones. Se ponen unas reglas fijas siendo objetivos, funcionales, claros y legibles. Y,
por supuesto, fue muy importante el rechazo de la expresión personal del diseñador.
Estas normas pueden volverse algo rutinario, y también hay que saber cuándo romper con ellas.
Jan Tschichold – La nueva tipografía. Implicaciones y consecuencias
Jan Tschichold, siendo un tipógrafo alemán, es una de las figuras más importantes en la historia de la tipografía. Su
mayor aportación a esta fue el libro “La Nueva Tipografía”, donde sentó las bases de la tipografía actual, siendo,
posiblemente, el libro más famoso sobre la materia del siglo XX y que se puede ver como un manual moderno para
tipógrafos. En este recopila una gran cantidad de ejemplos de composiciones tipográficas que provenían del entorno
de las Vanguardias y la Bauhaus (como Moholy-Nagy o Francis Picabia); es decir, recopila el diseño moderno que
se estaba llevando a cabo en ese entonces (en torno a 1930). Este libro se convertirá en casi un catálogo de diseño
gráfico y será un punto de partida para lo que después llamaremos el estilo suizo.
En su nueva tipografía estableció una serie de criterios de cómo debía ser el diseño gráfico, pero en un momento dado
se dio cuenta que el dogmatismo le estaba llevando a un autoritarismo, por lo que acabó modificándolos.
Art Déco – Características Reconocer
El Art Déco es fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyó en las artes decorativas y
en las artes visuales. Es un movimiento que nace en 1925 en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas en París. Esto se da ya que en el periodo de las vanguardias Francia está a la cabeza del arte,
pero su diseño se había quedado atrás y había sido sobrepasado por la Werkbund, por lo que tratarán de potenciarlo.
Dándose en un momento histórico donde había un gran debate sobre la decoración buscaban hacer un nuevo diseño
más moderno, por lo que se basaba en el lenguaje de las vanguardias, y competir a nivel internacional. Aunque todo
lo que llamamos al movimiento Art Déco encontramos diferentes manifestaciones. Entre los precedentes de este
movimiento podemos encontrar el mobiliario cubista, la obra de Josef Hoffman o la escuela de Glasgow (que llevaban
a cabo un Art Nouveau más geométrico que anticipan algunos de los elementos del Art Déco).
Algunas de las características de este movimiento son que se vuelve al uso de elementos decorativos (incluso con
elementos figurativos de origen natural). Pero al mismo tiempo, es un diseño que se basa en diferentes manifestaciones
artísticas de lo más ecléctico, tomando así elementos del Neoclasicismo (mobiliario clásico), Cubismo, el arte egipcio,
la influencia del arte japonés y el propio Art Nouveau. En cambio, al contrario que en la Bauhaus, aquí la funcionalidad
pasa a segundo plano (pero sin renunciar a ella) buscando los efectos sorprendentes y la extravagancia, la comodidad
y el lujo con materiales de calidad y rareza. Es un estilo que no todo el mundo se puede permitir así que podemos
referirnos a él como un estilo burgués en el que también se le da mucha importancia a la moda.
El Art Déco fue un movimiento muy importante por su calidad y gran valor en sí mismo, su poética, su respuesta
simbólica a modernidad; pero sobre todo como complemento necesario al movimiento moderno.
Algunos ejemplos de obras del Art Déco son la obra de Ruhlmann (como la Rinconera o el Escritorio) o el sillón de
Paul Iribe.
/COMPARACIONES Y DIFERENCIAS ENTRE ART NOUVEAU Y ART DECÓ/
Cassandre
Cassandre fue uno de los maestros del cartelismo, artista influyente del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster
fueron centrales para el Art Decó. Según su filosofía el cartel debe ser visto por personas que no tratan de verlo. De
esta manera sus teorías pasaron a formar parte del programa de muchas escuelas de diseño. Cassandre recurrió a la
arquitectura y la geometría para sus diseños. La espontaneidad de ese nuevo cartel francés y la facilidad con que
consiguió sintetizar ideas y conceptos en imágenes modernas, directas y de extraordinaria capacidad de retención,
impactarán al público de su época. Grandes compañías y oficinas francesas, holandesas, inglesas, italianas y
americanas solicitaron los servicios de Cassandre, de 1924 a 1936.
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El Movimiento Moderno en diseño Gráfico – Estilo Internacional
Le Corbusier es uno de los mayores representantes de este estilo internacional en la arquitectura donde la forma sigue
a la función. Pero este stament se puede ver en todos los demás aspectos del diseño.
Tras el paréntesis que significó la II Guerra Mundial, un nuevo estilo de diseño gráfico emerge en Suiza en los años 50
y llegará a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual, de hecho, sus
teorías sobre la forma tipográfica siguen estando en la base de las enseñanzas que se imparten en las escuelas de
diseño. Este movimiento es conocido como «estilo internacional», que se da de la internacionalización del estilo suizo.
Un diseño que se caracteriza por estar muy cuidado, con una serie de reglas marcadas y usando la retícula. El empleo
de tipografías sans-serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño. Utilización de la fotografía en
blanco y negro en lugar de ilustraciones. Se ponen unas reglas fijas siendo objetivos, funcionales, claros y legibles. Y,
por supuesto, fue muy importante el rechazo de la expresión personal del diseñador.
Estas normas pueden volverse algo rutinario, y también hay que saber cuándo romper con ellas.
Jan Tschichold – La nueva tipografía. Implicaciones y consecuencias
Jan Tschichold, siendo un tipógrafo alemán, es una de las figuras más importantes en la historia de la tipografía. Su
mayor aportación a esta fue el libro “La Nueva Tipografía”, donde sentó las bases de la tipografía actual, siendo,
posiblemente, el libro más famoso sobre la materia del siglo XX y que se puede ver como un manual moderno para
tipógrafos. En este recopila una gran cantidad de ejemplos de composiciones tipográficas que provenían del entorno
de las Vanguardias y la Bauhaus (como Moholy-Nagy o Francis Picabia); es decir, recopila el diseño moderno que
se estaba llevando a cabo en ese entonces (en torno a 1930). Este libro se convertirá en casi un catálogo de diseño
gráfico y será un punto de partida para lo que después llamaremos el estilo suizo.
En su nueva tipografía estableció una serie de criterios de cómo debía ser el diseño gráfico, pero en un momento dado
se dio cuenta que el dogmatismo le estaba llevando a un autoritarismo, por lo que acabó modificándolos.
Art Déco – Características Reconocer
El Art Déco es fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyó en las artes decorativas y
en las artes visuales. Es un movimiento que nace en 1925 en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas en París. Esto se da ya que en el periodo de las vanguardias Francia está a la cabeza del arte,
pero su diseño se había quedado atrás y había sido sobrepasado por la Werkbund, por lo que tratarán de potenciarlo.
Dándose en un momento histórico donde había un gran debate sobre la decoración buscaban hacer un nuevo diseño
más moderno, por lo que se basaba en el lenguaje de las vanguardias, y competir a nivel internacional. Aunque todo
lo que llamamos al movimiento Art Déco encontramos diferentes manifestaciones. Entre los precedentes de este
movimiento podemos encontrar el mobiliario cubista, la obra de Josef Hoffman o la escuela de Glasgow (que llevaban
a cabo un Art Nouveau más geométrico que anticipan algunos de los elementos del Art Déco).
Algunas de las características de este movimiento son que se vuelve al uso de elementos decorativos (incluso con
elementos figurativos de origen natural). Pero al mismo tiempo, es un diseño que se basa en diferentes manifestaciones
artísticas de lo más ecléctico, tomando así elementos del Neoclasicismo (mobiliario clásico), Cubismo, el arte egipcio,
la influencia del arte japonés y el propio Art Nouveau. En cambio, al contrario que en la Bauhaus, aquí la funcionalidad
pasa a segundo plano (pero sin renunciar a ella) buscando los efectos sorprendentes y la extravagancia, la comodidad
y el lujo con materiales de calidad y rareza. Es un estilo que no todo el mundo se puede permitir así que podemos
referirnos a él como un estilo burgués en el que también se le da mucha importancia a la moda.
El Art Déco fue un movimiento muy importante por su calidad y gran valor en sí mismo, su poética, su respuesta
simbólica a modernidad; pero sobre todo como complemento necesario al movimiento moderno.
Algunos ejemplos de obras del Art Déco son la obra de Ruhlmann (como la Rinconera o el Escritorio) o el sillón de
Paul Iribe.
/COMPARACIONES Y DIFERENCIAS ENTRE ART NOUVEAU Y ART DECÓ/
Cassandre
Cassandre fue uno de los maestros del cartelismo, artista influyente del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster
fueron centrales para el Art Decó. Según su filosofía el cartel debe ser visto por personas que no tratan de verlo. De
esta manera sus teorías pasaron a formar parte del programa de muchas escuelas de diseño. Cassandre recurrió a la
arquitectura y la geometría para sus diseños. La espontaneidad de ese nuevo cartel francés y la facilidad con que
consiguió sintetizar ideas y conceptos en imágenes modernas, directas y de extraordinaria capacidad de retención,
impactarán al público de su época. Grandes compañías y oficinas francesas, holandesas, inglesas, italianas y
americanas solicitaron los servicios de Cassandre, de 1924 a 1936.
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