El cubismo planteó preguntas fundamentales sobre el acto de ver y la propia naturaleza del arte.

Este movimiento no solo transformó la pintura y la escultura, sino que también tuvo un impacto profundo en el diseño, la arquitectura y la literatura. Incorporó influencias de arte no occidental, especialmente el arte africano, que llegaba a París debido a las actividades coloniales de Francia.

Qué es el Cubismo

El cubismo es una corriente artística que emergió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo una de las primeras vanguardias. Este movimiento se caracteriza por su enfoque en la fragmentación de las formas, la representación de múltiples perspectivas simultáneamente y la simplificación de los objetos a formas geométricas básicas. 

El cubismo tuvo sus orígenes en el trabajo de Pablo Picasso y Georges Braque, quienes entre 1907 y 1914, exploraron formas de expresar la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. La obra que se considera el catalizador del cubismo es «Las Señoritas de Avignon» de Picasso, pintada en 1907. Esta obra rompe con la tradición al representar figuras humanas de manera angular y descompuesta, una ruptura evidente con la forma y perspectiva tradicionales que dominaban el arte europeo.

Fases del Cubismo

El cubismo se desarrolló a través de dos fases principales:

1. Cubismo Analítico (1909-1912): En esta etapa, los artistas descomponían los objetos en partes y los analizaban y recomponían en una composición fragmentada. La paleta de colores se limitaba a tonos neutros como grises, azules y ocres para minimizar la distracción del color y enfocar la atención en la estructura.

2. Cubismo Sintético (1912-1914): Esta fase introdujo el uso de colores más brillantes y la técnica del collage, donde se añadían materiales no artísticos como periódicos y papeles pintados a la obra. Esta etapa marcó el inicio de la incorporación de elementos de la vida cotidiana en el arte, lo que abrió las puertas a futuras exploraciones del arte pop y otras formas de expresión artística moderna.

Características del Cubismo

El cubismo introdujo una serie de características distintivas que no solo rompieron con las tradiciones artísticas anteriores sino que también establecieron un nuevo vocabulario visual para las generaciones futuras de artistas. Estas características forman la esencia de lo que el cubismo representó y cómo influyó en el arte moderno.

Descomposición y reconstrucción de formas

Una de las señas de identidad del cubismo es la descomposición de objetos en partes o fragmentos que el artista luego reorganiza en una composición que no sigue las reglas convencionales de perspectiva. Este enfoque permite que múltiples aspectos de un mismo objeto se muestren simultáneamente, proporcionando una visión más completa que la permitida por un único punto de vista.

Abandono de la perspectiva tradicional

Los cubistas rechazaron la técnica de perspectiva lineal, que había sido el estándar desde el Renacimiento para representar el espacio y la profundidad. En su lugar, optaron por una presentación más plana del espacio pictórico, donde la profundidad no se logra mediante la reducción de tamaño y el desvanecimiento del color, sino a través de la superposición y la interacción de formas geométricas.

Uso de formas geométricas

Las figuras y objetos en el cubismo a menudo se reducen a formas geométricas como cubos, rectángulos y otros polígonos. Esta simplificación y abstracción de la forma subrayan el interés del cubismo por la estructura subyacente de los objetos más que por su apariencia superficial.

Colores apagados y monocromáticos

En el cubismo analítico, especialmente, se observa un uso limitado de colores, con paletas compuestas principalmente por tonos neutros como grises, marrones, ocres y azules. Esta restricción cromática enfatiza la estructura y la forma sobre el color, que podría distraer del análisis geométrico del objeto.

Collage y uso de materiales mixtos

Durante la fase del cubismo sintético, los artistas comenzaron a experimentar con técnicas de collage, incorporando materiales como periódicos, papeles pintados, y otros objetos encontrados en sus composiciones. Esto no solo alteró la textura visual de las obras, sino que también introdujo comentarios sociales y políticos, expandiendo el alcance del cubismo más allá de la mera representación visual.

Enfoque en la representación conceptual sobre la visual

El cubismo fue más allá de la simple representación visual para abrazar conceptos más abstractos. Los cubistas estaban interesados en representar la esencia de los objetos, lo que llevó a una forma de expresión que algunos podrían considerar más mental que visual, obligando al espectador a participar activamente en la reconstrucción del objeto o escena representada.

Técnicas del Cubismo

El cubismo  popularizó diversas técnicas que rompieron radicalmente con las normas tradicionales de la pintura. Estas técnicas no solo desafiaron las concepciones estéticas de la época sino que también proporcionaron nuevas herramientas expresivas que han tenido un impacto duradero en el arte.

Fragmentación

Uno de los enfoques más característicos del cubismo es la fragmentación de objetos en formas geométricas simples como cubos, triángulos y rectángulos. Esta técnica permitió a los artistas descomponer visualmente un objeto y reorganizarlo en el lienzo de una manera que representaba múltiples perspectivas a la vez. 

Colocación de planos superpuestos

Los cubistas emplearon planos superpuestos para crear profundidad y volumen sin recurrir a la perspectiva lineal tradicional. Estos planos, a menudo coloreados sutilmente con tonos monocromáticos, se solapan y intersectan de maneras que pueden parecer incoherentes desde una perspectiva realista pero que ofrecen una interpretación más dinámica y multifacética de la forma y el espacio.

Collage

El collage es otra técnica significativa dentro del cubismo, particularmente en su fase sintética. Los artistas cubistas comenzaron a incorporar materiales no artísticos, como trozos de periódicos, papeles pintados, etiquetas y otros elementos encontrados, en sus obras. Estos materiales añadían una textura y una dimensión reales a las pinturas, cuestionando las fronteras entre diferentes tipos de artefactos visuales y artísticos y entre el arte y la vida cotidiana.

Papier collé

Una variante del collage que fue desarrollada por Georges Braque es el papier collé, una técnica que implica pegar papel sobre el lienzo. Esta técnica permitió a los artistas explorar más a fondo las texturas y los efectos visuales, mezclando materiales impresos con dibujos y pinturas, lo que resultó en una interacción más rica entre texto y imagen.

Técnicas mixtas

Además de los materiales tradicionales como el óleo sobre lienzo, los cubistas frecuentemente experimentaron con una variedad de medios y técnicas mixtas. Utilizaron tinta, gouache, acuarela y carbón, a menudo en la misma obra, para explorar diferentes efectos de textura y opacidad. Esta combinación de técnicas ayudó a los artistas a romper aún más las convenciones pictóricas y a explorar nuevas posibilidades expresivas.

Simplificación y abstracción

Aunque no es una técnica en el sentido tradicional, la simplificación y la abstracción son fundamentales en el cubismo. Los artistas redujeron las formas naturales a sus geometrías esenciales y utilizaron la abstracción para alejarse de la representación literal, centrando la atención en la composición interna y la interacción de formas y colores.

Influencias del Cubismo

El cubismo no surgió en el vacío, sino que fue el resultado de una confluencia de influencias culturales, artísticas e intelectuales que moldearon su desarrollo y expansión. Este movimiento reflejó la dinámica compleja de su tiempo, absorbiendo y reconfigurando elementos de diversas fuentes para crear un lenguaje artístico radicalmente nuevo.

Arte Africano y Oceánico

Una de las influencias más significativas en el cubismo fue el arte africano y oceánico, especialmente notable en las obras de Pablo Picasso. A principios del siglo XX, la colonización europea trajo consigo una gran cantidad de artefactos culturales de África y Oceanía a las capitales europeas. Los artistas cubistas se sintieron atraídos por las formas simplificadas, las estructuras geométricas y la abstracción de las máscaras y figuras africanas. 

Cézanne y el Post-Impresionismo

Paul Cézanne es a menudo citado como un precursor clave del cubismo, especialmente por su enfoque en la simplificación de las formas naturales en componentes geométricos y su exploración de la perspectiva múltiple. Las pinturas de Cézanne, con su énfasis en la estructura y el volumen, proporcionaron un modelo para los cubistas en su búsqueda de una representación que pudiera capturar más que la mera apariencia superficial de las cosas.

Impresionismo y Fauvismo

Aunque los cubistas se apartaron del enfoque de los impresionistas y fauvistas en el color y la luz, estas corrientes anteriores ayudaron a establecer un ambiente de ruptura con las normas académicas y una experimentación más libre con la expresión y la técnica. Los fauvistas, con su uso audaz del color y simplificación de las formas, también ayudaron a pavimentar el camino hacia la abstracción, que los cubistas llevarían a un nuevo nivel.

Interés en la Tecnología y la Cultura Popular

El rápido desarrollo tecnológico de la época, incluyendo el crecimiento de la fotografía y el cine, también influyó en los cubistas. Estos nuevos medios no solo cambiaron la manera en que las imágenes podían ser creadas y percibidas, sino que también introdujeron nuevas formas de ver y entender el mundo, algo que los cubistas exploraron en su arte. Además, la cultura popular y los elementos cotidianos se hicieron cada vez más presentes en el arte a través del cubismo, especialmente en su fase sintética con la introducción del collage.

Principales exponentes del cubismo

El cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, fue liderado por una serie de artistas cuyo trabajo no solo definió este movimiento, sino que también ayudó a dar forma al curso del arte moderno. A continuación, se destacan algunos de los principales exponentes del cubismo, cada uno aportando su propia perspectiva y estilo únicos.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, co-fundador del cubismo junto con Georges Braque, es quizás el nombre más reconocido asociado con este movimiento. Su obra «Las Señoritas de Avignon» (1907) es frecuentemente citada como el punto de partida del cubismo. Picasso exploró tanto el cubismo analítico como el sintético, experimentando con formas, texturas y materiales. A lo largo de su carrera, continuó evolucionando y redefiniendo su arte, influenciando innumerables tendencias y generaciones de artistas.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque es otro pilar fundamental del cubismo, conocido por desarrollar y profundizar el cubismo analítico junto con Picasso. Braque y Picasso trabajaron tan estrechamente durante los primeros años del cubismo que sus obras de este período a menudo son indistinguibles. Braque introdujo la técnica del collage en el arte, especialmente a través de su innovador uso de papier collé, que se convirtió en una característica distintiva del cubismo sintético.

Juan Gris (1887-1927)

Juan Gris, un pintor español que se unió al movimiento cubista en París, es conocido por su enfoque más metódico y armonioso hacia el cubismo. A diferencia de Picasso y Braque, Gris aportó un sentido de organización estructurada a sus composiciones, que a menudo incluían colores más vivos y un mayor énfasis en la claridad gráfica. Su obra ayudó a definir y enriquecer el cubismo sintético.

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger se distinguió en el cubismo por su interés en la forma cilíndrica, que incorporó en sus obras para simplificar la figura humana y los objetos, dando lugar a lo que él llamó «tubismo». Léger tomó el cubismo en una dirección que enfatizaba el contraste mecánico y la claridad, reflejando su fascinación por la tecnología y la vida moderna.

María Blanchard (1881-1932)

María Blanchard fue una artista española que, aunque menos conocida, jugó un papel crucial en el desarrollo del cubismo. Su obra se centra principalmente en el cubismo sintético, y se caracteriza por su enfoque emotivo y su uso de formas simplificadas y colores suaves, lo que le confiere una dimensión más personal y menos abstracta al movimiento.