El dadaísmo, originado en Zurich en 1916, se expandió rápidamente a otras ciudades como Berlín, París y Nueva York, agitando el panorama cultural con su crítica hacia la racionalidad y la estética burguesa.

Se caracterizó por desafiar los límites del arte con actuaciones, poesía, arte visual, y escritos que pretendían ser antiarte. Exploraremos qué es el dadaísmo, sus características, técnicas, influencias, y sus principales exponentes.

Qué es el dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento artístico y literario surgido durante la Primera Guerra Mundial, en 1916 en Zurich, como una forma de protesta contra el conflicto bélico y las convenciones culturales y artísticas de la época. Su nombre, según algunas versiones, proviene de la elección aleatoria de una palabra en un diccionario, reflejando el interés del movimiento en el azar y lo absurdo. 

Los dadaístas criticaban la sociedad, la cultura, y el arte establecidos, utilizando el sarcasmo, la provocación y el absurdo para desafiar las normas y expectativas. Apostaban por la libertad artística y la espontaneidad, buscando destruir los límites entre el arte y la vida. A diferencia de otros movimientos artísticos, el dadaísmo no tenía un estilo definido o una estética uniforme; más bien, era una actitud o un enfoque filosófico hacia la creación y la percepción del arte.

Este movimiento se caracterizó por su diversidad y su internacionalidad, con figuras clave en ciudades como Zurich, Berlín, París, y Nueva York. Aunque fue breve, su influencia fue duradera y profunda, sentando las bases para muchos de los movimientos de vanguardia que le siguieron, incluyendo el surrealismo y el arte conceptual. 

Características del dadaísmo

El dadaísmo es conocido por su rechazo a las normas y su cuestionamiento de lo que constituye el arte. A continuación os mostramos algunas de sus características principales:

1. Antiarte: Los dadaístas proclamaron su arte como «antiarte», buscando desmantelar cualquier definición previa de lo que el arte debería ser. No buscaban crear belleza, sino cuestionar el valor y el propósito del arte tradicional.
2. Irracionalidad y absurdo: El dadaísmo abrazó lo irracional y lo absurdo. Sus obras a menudo carecen de una lógica convencional, desafiando la narrativa tradicional y las expectativas estéticas.
3. Provocación y escándalo: El dadaísmo utilizó la provocación como una herramienta artística. A través de performances, manifiestos, y obras de arte, los dadaístas buscaron perturbar y desafiar a sus audiencias, a menudo con un agudo sentido del humor y una dosis de sarcasmo.
4. Experimentación con materiales y técnicas: Los artistas dadaístas exploraron una amplia gama de medios y técnicas, incluyendo el collage, el fotomontaje, el ensamblaje y el uso de objetos cotidianos (conocidos como «ready-mades»). 
5. Interdisciplinariedad: El movimiento no se limitó a una sola forma de arte. Incluía la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la poesía y la performance. 
6. Crítica social y cultural: El dadaísmo fue profundamente crítico con la sociedad contemporánea y sus instituciones, incluyendo críticas a la guerra, el nacionalismo, y los valores burgueses. 
7. Internacionalismo: Aunque comenzó en Zurich, el dadaísmo rápidamente se convirtió en un movimiento internacional, con centros en Berlín, París, Nueva York y otros lugares. Esto facilitó un intercambio de ideas que enriqueció el movimiento y expandió su influencia.

Técnicas del dadaísmo

Estas son algunas de las técnicas utilizadas por los dadaístas:

1. Collage: Esta técnica consiste en la combinación de diversos materiales y objetos encontrados, pegados sobre un soporte. Los dadaístas utilizaron el collage para crear composiciones disruptivas que cuestionaban las nociones convencionales de arte, integrando materiales como recortes de periódicos, billetes de tren, y otros elementos efímeros que reflejaban la realidad cotidiana y el caos de la época.
2. Fotomontaje: Similar al collage, pero específicamente utilizando fotografías y recortes de revistas o periódicos, el fotomontaje fue usado por dadaístas para comentar sobre temas sociales y políticos, mezclando imágenes de maneras que eran a menudo surrealistas o absurdas, creando nuevas narrativas visuales.
3. Ready-mades: Introducidos por Marcel Duchamp, los ready-mades son objetos cotidianos que el artista seleccionaba y presentaba como arte con mínimas modificaciones. Esta técnica desafió la noción de que el arte debe ser hecho a mano y poseer una intención estética tradicional. Duchamp con su «Fountain» (un urinario firmado y presentado como obra de arte) es quizás el ejemplo más famoso y controvertido de esta técnica.
4. Performance: Las actuaciones eran una parte central del dadaísmo, a menudo presentando eventos teatrales, recitales de poesía, y otras formas de expresión en vivo que rompían con las convencionales presentaciones artísticas y literarias. Estas performances podían incluir elementos de improvisación, absurdo y provocación, buscando interactuar directamente y a menudo de manera confrontativa con el público.
5. Escritura automática: Inspirada en parte por el interés en el subconsciente, la escritura automática consiste en escribir palabras sin censura previa del pensamiento racional. Esta técnica fue adoptada más tarde por los surrealistas y fue fundamental para explorar los procesos de pensamiento inconscientes.
6. Assemblage: Similar al collage, el assemblage implica la creación de obras tridimensionales a partir de objetos encontrados. Los artistas dadaístas combinaban materiales descartados y objetos cotidianos en estructuras escultóricas que desafiaban las expectativas tradicionales de la escultura.

Influencias del dadaísmo

El dadaísmo no surgió en un vacío cultural. Fue influenciado por varios factores y corrientes anteriores, y a su vez, ejerció una influencia significativa en movimientos posteriores. 

1. Influencias anteriores:

• Cubismo: Aunque estilísticamente diferente, el cubismo influenció al dadaísmo en su descomposición de formas y en la exploración de la abstracción. Además, el uso del collage por parte de los cubistas abrió caminos que los dadaístas llevarían a extremos más radicales.
• Futurismo: El dinamismo y la exaltación de la modernidad del futurismo también resonaron en el dadaísmo, aunque los dadaístas rechazaron el belicismo y el nacionalismo futurista.
• Expresionismo: La intensidad emocional y la crítica social del expresionismo alemán proporcionaron un fondo de crítica cultural y artística que alimentó el descontento dadaísta.

2. Contexto histórico y social:

• Primera Guerra Mundial: La devastación y el absurdo de la guerra fueron catalizadores directos para el surgimiento del dadaísmo. Los horrores del conflicto llevaron a una profunda desconfianza en las narrativas racionalistas y progresistas de la modernidad.
• Anarquismo y movimientos radicales: Las ideas anarquistas y otros movimientos sociales radicales influyeron en la crítica dadaísta a la sociedad burguesa y sus instituciones, incluyendo el arte como parte del sistema capitalista.

3. Influencias posteriores:

• Surrealismo: Muchos de los temas y técnicas del dadaísmo fueron adoptados y desarrollados por el surrealismo, que profundizó la exploración del subconsciente y lo irracional, a menudo con una intención más sistematizada.
• Pop Art y Arte Conceptual: El cuestionamiento dadaísta de qué es el arte y quién decide su valor resonó en movimientos como el Pop Art y el Arte Conceptual en las décadas de 1950 y 1960, especialmente en el uso de objetos cotidianos y la crítica a la cultura de masas.
• Performance y Arte de Acción: La tradición de performance dadaísta influyó en el arte de performance y las prácticas de arte de acción posteriores, destacando la importancia del proceso sobre el producto final.

Principales exponentes del dadaísmo

A continuación, destacamos algunos de los principales exponentes de este movimiento:

1. Tristan Tzara: Considerado uno de los fundadores del dadaísmo en Zurich, Tzara fue crucial en la formulación de los manifiestos dadaístas y en la organización de eventos y performances. Sus escritos y actividades ayudaron a definir el tono provocativo y nihilista del movimiento.
2. Marcel Duchamp: Aunque asociado con varios movimientos, Duchamp es quizás más famoso por su contribución al dadaísmo, especialmente con sus ready-mades. Su obra «Fountain», un urinario firmado como «R. Mutt», es una de las piezas más icónicas del arte del siglo XX y un punto de referencia en el debate sobre qué constituye el arte.
3. Hans Arp: Conocido tanto por su poesía como por sus obras visuales, Arp trabajó en una variedad de medios, incluyendo collages, ensamblajes y escultura. Su enfoque orgánico y abstracto contrastaba con el enfoque más mecánico y objetual de otros dadaístas, mostrando la diversidad dentro del movimiento.
4. Man Ray: Artista y fotógrafo estadounidense, Man Ray fue una figura central en el desarrollo del dadaísmo en París. Es conocido por sus fotogramas, que llamó «rayografías», y por sus innovadoras técnicas fotográficas que desafiaban las percepciones convencionales de la fotografía como arte.
5. Francis Picabia: Pintor y poeta, Picabia fue un prolífico creador de imágenes y textos que combinaban humor, crítica y absurdo. Su obra abarcó desde la pintura hasta la ilustración de revistas, y sus conexiones con dadaístas en diferentes países lo convirtieron en una figura clave para la difusión internacional del movimiento.
6. Sophie Taeuber-Arp: Artista multidisciplinaria que trabajó en danza, diseño gráfico, y artes visuales, Taeuber-Arp es menos conocida que algunos de sus contemporáneos pero fue vital para el dadaísmo, especialmente en Zurich. Su obra es una muestra de la intersección entre arte y vida que buscaban muchos dadaístas.
7. Kurt Schwitters: Aunque a menudo asociado con el dadaísmo, Schwitters desarrolló su propio enfoque paralelo llamado Merz, que incluía collages, ensamblajes y construcciones de objetos encontrados. Su obra influyó y fue influenciada por el dadaísmo, destacando la fluida naturaleza de las vanguardias de la época.